Wild at Art: Zeitgeist – vor und nach dem Analogen

Die Kunstausstellung "Wild at Art" fasst die Dynamik und Ausstrahlung der Stadt zusammen, die inmitten des Trubels der Art Basel 2024 in einem anderen Kontext lebendig wird. Zum zweiten Mal feiern wir die vielen Ausdrucksformen multidisziplinärer Künstler:innen aus Indien und der Schweiz mit einer vielfältigen Auswahl an Kunstwerken inmitten des Campus der Künste in Basel im Atelier Mondial.

Die Ausstellung "Zeitgeist: pre and post Analogue" reflektiert die Techno-Spiritualität des "Zeitgeistes", vor und nach dem Analogen, inmitten einer stark digital-zentrierten Welt. Mit Gefühlen von Neuem und Altem zeigen wir Harmonien und Anomalien zwischen zwei kontrastierenden mehrsprachigen und multiethnischen Nationen, der Schweiz und Indien. Die Alpennation mit ihren kleinen Ökologien, verteilt auf Berge, Seen, wirtschaftlich und kulturell reiche Landschaften, bleibt eine Insel inmitten der Europäischen Union. Indien hingegen, die grösste technikaffine Demokratie der Welt, die im letzten Jahr mit ihrem Humankapital China überholt hat, ist ein ressourcenreicher Subkontinent im Osten mit grossen Bergen, Wüsten, Wäldern, Hochebenen und von Meeren umgeben. Indien hat seit seiner Unabhängigkeit von den Brexiteers (derzeit von einem Premierminister aus der Diaspora regiert) in bemerkenswerter Geschwindigkeit viele Veränderungen durchlaufen und bietet eine Fülle von Innovationen, während es gleichzeitig den alten Gebräuchen untrennbar verbunden ist.

In den alten Philosophien (allgemein bekannt durch den Buddhismus oder die Yoga-Praxis, die auf den Lehren der Bhagavad Gita beruht) wird das grundlegende Prinzip "Begehren schafft Leid" beschrieben. Durch die Vernetzung der Welten und die ständig wachsende Bevölkerung äussern wir immer mehr Gedanken und erzeugen grenzenlose Wünsche, die von Algorithmen verarbeitet werden, während sie gleichzeitig in exponentiellem Masse seltsame und wunderbare neue Entropien katalysieren. Täglich füttern wir riesige Datenbanken mit unstillbarem Appetit. Sie verschlingen jede Sekunde ungeheure Mengen digitaler Inhalte über Gateways und Cookies in aller Welt. Sind diese Mengen und Umsetzungen notwendig und verdaulich? Machen uns die Vorteile der Digitalisierung frei? Helfen wir uns wirklich selbst bei unserem Streben nach einem höheren Zustand der Befreiung? Wenn wir in einer Energiekrise die Maschine abschalten müssen, können wir dann auch uns selbst abschalten? Können wir uns von den Maschinen abkoppeln? Wo ist 'der' Schalter?

Leben wir über unsere existenziellen Bedürfnisse hinaus? Ist unser Kampf ums Dasein schwieriger geworden? Haben wir uns vom Naturgesetz (des Karma oder der Kausalität) gelöst oder kann es uns nicht mehr dienen? Wo stehen wir als Einzelne und wo stehen wir in unserer Gesellschaft? Sind Spaziergänge in der Natur und Gespräche mit anderen entscheidend für unsere Existenz geworden? Wo bleibt unsere Achtsamkeit? Können wir über uns hinausgehen und uns selbst überwinden? Können wir über unseren eigenen Schatten springen? Braucht es Glauben, Magie und Mystik? Was würde der grosse Mahatma zu all dem sagen?

Öffnungszeiten und Veranstaltungs-Programm: 

Donnerstag, 6. Juni, 18:00-21:00 - Eröffnung, 18:30 Einführung, 19:00 Vorstellung: Mirzlekid

Freitag, 7. Juni, 11:00-18:00 Uhr

Samstag, 8. Juni, 11:00-18:00 Uhr - 16:00 Uhr Kuratorenführung, 17:00 Uhr Begegnung mit den Künstler:innen; Rosa Lachenmeier

Sonntag, 9. Juni, 11.00-18.00 Uhr

Montag, 10. Juni, 11.00-18.00 Uhr

Dienstag, 11. Juni, 11:00-18:00 Uhr - 17:30-18:00 Uhr Vorstellung: Parama Kesawa und Mer Ayang

Mittwoch, 12. Juni, 11.00-18.00 Uhr

Donnerstag, 13. Juni, 11.00-18.00 Uhr

Freitag, 14. Juni, 11.00-18.00 Uhr

Samstag, 15. Juni, 11:00-18:00 - 16:00 Kuratorenführung, 17:00 Treffen mit den Künstlern

Sonntag, 16. Juni, 11:00-18:00 - Aufführung: Christine Fausten, Begegnung mit den Künstlern, Finissage